Con la colaboración especial de Las Cigarreras de Sevilla: Dionisio Buñuel Gutièrrez, Fco Josè Casado y David Àlvarez Garcìa.
ESTRENAMOS...
*"DuEnDeANDo" R3 http://media1.rtve.es/resources/TE_SDUEND/mp3/3/1/1362939702313.mp3
* http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/2303290/cultura+finde/que-estaban-de-parranda
*http://www.culturamas.es/blog/2013/03/15/flamencas-de-ligero-y-varietes/
* http://querevientenlosartistas.wordpress.com/2013/03/11/flamenkass-y-el-duende/
Para más información puedes consultar con MARíA DíAZ (620590316)www.mariadiaz.eu
"FLaMeNKaSs"
FLaMeNKaSs es otro episodio de la serie de tragicomedias farsescas con las que Amalia Hornero cumple el sueño dey unir teatro y flamenco. Y no se quiere referir sólo a la dramaturgia intrínseca a una soleá o a unas bulerías, ni a la teatralidad de la que un bailaor o un cantaor han de empapar su interpretación. La actriz, directora y autora va más allá. A donde quiere llegar es a la propia tragicomedia que fue, es, será (o podría ser) la vivencia de tantas artistas que, más con poco que con mucho, más por poco que por mucho, se buscaron, buscan y buscarán la vida por esos mundos con su compás, sus lunares, sus alegrías, sus penas-penitas-penas, su guasa, su juego y su pulido ingenio. Ay.
Silvia Calado Olivo, directora de contenidos de "Flamenco World"
"FLaMeNKaSs" , es la historia de tres mujeres que regresan del más allá para evitar que se malvenda el espacio que en vida llenaron de arte y amor. Un personaje tricéfalo que encarna su propia verdad, su sentido de la justicia y la dignidad. Son unas supervivientes de sí mismas que juegan a darse en cuerpo y alma en el empeño de ser flamencas, en un mundo que ha perdido el compás.
Un espectáculo donde se conjugan cabaret, flamenco y esperpento a través del cante, el baile y la palabra. Una palabra que se adapta a una rítmica singular para configurar esta propuesta, con el afán de propiciar el encuentro entre dos lenguajes poderosos (el teatro y el flamenco) y nos invita a gozar, a reír, a pellizcarnos y a transmutar.
Una tragicomedia farsesca que busca compartir la misteriosa fuerza de la vida, instaurar la flamencura en lugar del miedo y cultivar una empatía transgresora.
Sus personajes van y vienen a ritmo de bulerías, soleás, alegrías, tangos, siguiriyas y fandangos.Exploran el peso de la tradición, la sabiduría de nuestros antepasados, mientras buscan lo íntimo para que el espectador se convierta en agente activo.
La obra está compuesta por tres piezas independientes que se unen dramatúrgicamente en el argumento completo. "Spanish Show", "Sin tí no soy nadie" y "Caní"
"SPaNiSH SHoW"
Las giras de las compañías flamencas son ricas en anécdotas."SPaNiSH SHoW" refleja con humor situaciones particulares del trabajo en los tablaos y esos hechos intrascendentes que te pueden cambiar la vida en un lugar extranjero sonde nos sentimos más vulnerables. Una pieza breve impregnada de un surrealismo encantador. Nuestro objetivo: "Adaptarnos al medio".
"SiN Tí No SOy NaDiE"
Ésta es la historia de una muñeca flamenca (de las que se ponen encima de la tele y que en Graná se las llegó a llamar "Las Follonas") y de su toro compañero. ¿Qué pasa cuando una no se siente muñeca pero lo es? ¿Qué ocurre cuando el poder que se genera desde el movimiento de tu danza se paraliza? ¿Qué futuro te espera si la tele no funciona?..SIN Tí No SOy NaDIe responde a todo esto y mucho más en una cortita historia de Amor pasional y compromiso.
"CaÑÍ"
"Cañí" cuenta la historia de la vuelta a casa después del final de una gira sin precedentes para el cuadro flamenco. Tras recorrerse el mundo celebrando lo español con mucho orgullo..vuelven para encontrar su amado país hecho un asco. Visto lo que hay , deciden seguir jugando sus roles preestablecidos ,con un espectáculo flamenco que contiene su propia mentira. "CañÍ" muestra lo que sucede cuando dejamos de sentir ilusión y nos empeñamos en permanecer aferrados en comportamientos caducos ; "el deber", "el peso de la tradición"... pueden llegar a enterrar nuestra mejor sonrisa. Asimilar la muerte nos ayudará a renacer.
DiReCCiöN*TeXtO*: AMaLiA HoRNeRO
Amalia Hornero es actriz y
directora, licenciada en Historia del Arte y diplomada en la escuela de Teatro
Clásico de Almagro. . Ha tenido la suerte de trabajar con grandísimos artistas
profesionales, tales como: Michael Caccoyanis, Nuria Espert, Pepe Sancho, Jorge
Sánchez Cabezudo, Antonio Díaz- Florián, Juan Pedro de Aguilar, Roberto Cerdá, Jesús
Cracio, Juan Margallo o Petra Martínez entre otros...Amalia comienza a actuar a
la edad de 7 años y después, compagina estudios universitarios con sus primeros
pasos profesionales y estudios de Voz, Chi Kung y Flamenco (una de sus grandes
pasiones). Su curiosidad y compromiso le llevan a dirigir proyectos de
investigación escénica como el que realiza durante 5 años en Centros de
Menores, conformando así una compañía teatral con muchachos que se encontraban
cumpliendo medida judicial por delitos graves en un centro de Alta seguridad: “La
Baraka de Rosales", estrenó bajo dirección y versión de la misma:
"Dinero" de Aristófanes en el Caixa Forum de Madrid. A la par, desarrolla una pedagogía
teatral que prioriza el encuentro de la creatividad con la
capacidad de transformación que tiene el Teatro sobre el individuo. Así
comienza a trabajar en un proyecto para Educación, que procura un primer
contacto entre el arte de Talía y los más pequeños, a través de historias sobre
lo sagrado femenino, para ello monta: "Mamma Gaia", "
Eurínome" y "Amaterasu", junto a compañeros músicos y su hermana
Nirtán y continúa desarrollándose en clases de Teatro constantes, como las que
imparte en la compañía aficionada “Comediantas”. Ya desde su trabajo en la cárcel, investiga
sobre la unión entre el lenguaje
flamenco y el teatral, mostrándolo en
sus últimas puestas en escena: micropiezas "FLaMeNCaS I y II parte" y
"El Sueño americano" obteniendo el Primer premio (otorgado por el
Público) del Primer Festival de Microdanza y que culmina en la pieza “FLaMeNKaSS”,
cuyo éxito de crítica y público fue notable. Trabaja como actriz en numerosos
montajes de teatro, televisión y cine: su última creación ha sido bajo la
batuta de Daniel Sánchez Arévalo en un encargo del ICAA para representar al
cine español en Hollywood y Miami. Para más información: www.amaliahornero.com
CoREoGRAFíA/CuErPO EscéNICO: JOAqUÍN RuÏZ
Joaquín Ruíz, maestro de Flamenco es uno de los bailaores nacionales más destacados,nacido en el seno de una familia educada en la danza ,desarrollando una sólida trayectoria profesional que es muestra de su grandeza. Desde muy joven, comienza como solista en la Venta del Gato. En 1987 forma su propia compañía, obteniendo su primer éxito internacional de crítica y público.,ese mismo año, bajo la dirección del maestro Ciro, estrena y protagoniza "Torero", obra inspirada en Lorca. Años más tarde comienza su trayectoria como coreógrafo y creador de espectáculos, estrenandose en el Joyce Theater de Nueva York. Crea coreografías para la compañía de Rafael Aguilar, Ibérica de Danza y para bailaores como: Inmaculada Ortega, Sara Baras, Rafael Amargo o Miguel Angel Espino. Es reclamado como artista invitado por las compañías de La Tati y Blanca del Rey, Carmen Cortés, Luisillo, bailando además en el Royal King Hall, Barbican Center y Salder Wells de Londres, además del festival de Edimburgo. Entre sus últimos trabajos más destacados, además de las coreografías realizadas para el Conservatorio y sus últimos y contínuos viajes a Corea y Alemania, está el espectáculo y creación musical "Caravana" . Para más información: http://www.joaquinruiz.net/
CoMPaÑERo de DRaMaTurGiA: ARTuRo MeNOYo
Arturo Menoyo, vive y trabaja en Madrid. De la publicidad al teatro solo hay un paso..éste señor ya ha dado dos, pequeñitos pero contundentes. Creativo publicitario desde los 90, ha comenzado a compaginar la publicidad que llega a miles de personas....con el microteatro. Dos micropiezas: "Sin tí no soy nadie", ha despertado la curiosidad de otros creadores con los que ha puesto en marcha proyectos como su adaptación para ser incluido en "FLaMeNCaS" de Amalia Hornero o un cortometraje de animación. Su segunda incursión en el Teatro ha sido, "Taxi Love" un emocionante micromusical con dos canciones originales, dirigido por Lola Baldrich. Además de conseguir un lleno absoluto, consiguió reseñas en Metrópoli del tipo " pequeño gran musical" o "Joyita curiosa, alegre, muy cuidada y actual, como una cajita de sorpresas.Un comienzo prometedor permanezcan atentos a la cartelera.
MÚSiCa:Pablo RuBÉn MALdONaDo y CanTaORa: JuLia MuRiLLo
Pablo Rubén Maldonado es un excelente músico y un pedazo de flamenco, se le considera ya una figura clave en la renovación del flamenco actual. En su último disco "Fuera de la Realidad", en el que cuenta con artistas invitados de la talla de Diego Carrasco y Jorge Pardo entre otros, es capaz de hacernos viajar por mil paisajes diferentes con sentido, razón, emoción, verdad, libertad y arte. Hace poco obtiene el premio nacional "Flamenco Hoy 2011" por este trabajo discográfico. Tiene un talento especial para convertir la vida en música y situaciones armoniosas. Para más información: http://www.pablorubenmaldonado.eu/intro/Pianista_flamenco._Pablo_Ruben_Maldonado._El_flamenco_que_hago_no_es_fusion...Es_evolucion.html
JuLiA MuRiLLo
Julia Murillo es una estupenda cantaora con amplio registro y formación de baile clásico además de una sorprendente actriz, su entrega sorprende siempre al público. Además de realizar multitud de giras internacionales, Julia ha compartido escena con Concha Velasco en "Carmen, Carmen" y Pedro Mari Sánchez entre otros.
BaILaORa: PePa CHaCóN
Pepa Chacón es una original bailaora creativa y muy comprometida socialmente. Desde hace años regenta el Estudio de Danza "Pepa Guerra", donde imparte clases de flamenco y sevillanas. Ha trabajado para el festival de Al Bustan en el Líbano, el de "Art in Essence" en Londres y para la embajada de la India. Una de sus últimas creaciones "Un paseo por el Flamenco" se presentó recientemente en Arte Bar. Todas las críticas coinciden en su don para hacernos reír .
AcTRiZ: LuDy RuÏZ
Ludy, es una maravillosa actriz de carácter que estudia Arte Dramático en la ESAD (Córdoba), completando su formación con Macarena Pombo, Ramón Quesada, Luis Gimeno, Claudio Sierra y Jorge Uribe, trabajando con este último también canto. En Teatro, trabaja con Juan Pedro de Aguilar, José Luis Serrano "Jaro", Ricardo Romanos y recientemente con Juan Morali en "Por lo menos no sufrió" para Microteatro por dinero. En cine, ha protagonizado dos largometrajes "Voy donde tú vas" de Pape Pérez y "Misterioso asesinato en las aulas" de Javier Figuero, además de varios cortos, destacando entre ellos "Difuntos recientes" de David Navarro. Para ella el trabajo con la voz es fundamental, en esta ocasión tiene la fortuna de aunarlo con el trabajo corporal, el resultado no se lo pueden perder...
FoToGraFÍa*ViDEo: MiGuEL ÄnGeL PiZArrO
Miguel Ängel Pizarro es un creador extraordinario: fotógrafo, realizador y experimentador de la Luz, artista de la imagen y hacedor de ambientes visuales, además de director de Wheelies, primera revista de BMX nacional.Al terminar sus estudios de técnico especialista en Imagen y Sonido, comienza sus andanzas de investigación personal ahondando en la diferencia, el misterio y el retrato, con lo que realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas. A partir del 2000, conecta su recorrido con la investigación de la imagen en movimiento, trabaja en una productora de cine y publicidad y en un canal de televisión digital, comenzando después a realizar videoclips musicales y videocreaciones para grupos como Elbicho, Guaraná, Candelaria, Outrojazz . En el 2003 a través de la productora Prototipo001 realiza videodocumentos de la escena de BMX .Actualmente continúa con sus brillantes propuestas en fotografía, vides coorporativos, proyectos personales (pintura, poesía...) e impartiendo talleres de fotografía dónde desgrana el arte de los dispositivos fotográficos y la magia de la captación. Su capacidad de trabajo en equipo es sobresaliente al igual que el encanto y el mimo con que trabaja, patente en su obra y personalidad.
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